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Cursillo de pintado de figuras: III-Ya en faena.
BASE DE COLOR
Bueno, así que ya tenemos imprimada la figura, hemos dejado que seque y de nuevo nos encontramos pincel en mano, dando vueltas a la figura sin saber por donde empezar.
En mi opinión, lo mejor es empezar a pintar imaginándonos como se viste la figura. Comenzaríamos por la piel; luego pasaríamos a la primera capa de ropa, luego a la segunda y así hasta el final. No pasaríamos de una capa a otra mientras no tuviéramos acabada la anterior. Claro, después es posible que haya que dar algunos retoques. Eso no es problema. Al fin y al cabo, “no es una norma estricta, sino más bien unas directrices”.
La base de color se hace aplicando una primera capa de pintura sobre la parte ya imprimada. Hemos de tener en cuenta que luego vamos a dar efectos de luz y sombras a la figura, así que el color que apliquemos tiene que ser un término medio del color que queremos conseguir.
Un consejo; para hacer mezclas y manejar colores, saca primeramente del bote la cantidad que puedas necesitar de cada uno a la paleta aclarando bien en agua después de coger de cada bote y sobre ella, haz la mezcla. De esa manera evitarás contaminar los colores originales cogiendo de cada vez del bote.
LUCES Y SOMBRAS
Para dar efectos de luz y sombra a la figura, podemos utilizar varias técnicas.
1.- Degradados
Esta técnica usa un razonamiento bastante sencillo, pero es difícil de dominar. Necesitaremos práctica y un poco de maña para conseguir buenos resultados.
Consiste en lo siguiente. Cuando tenemos que pintar una superficie irregular y tenemos ya dado la base de color, se pueden crear efectos de luz añadiendo a la mezcla un color mas claro paulatinamente, y aplicando sutiles pinceladas progresivamente más claras, según vamos pintando hacia la parte más saliente de la irregularidad . Ten cuidado, cada pincelada tiene que ser más leve que la anterior. No se trata de que queden manchurrones de cada color, sino de que se aprecie el cambio de un color a otro. Para evitar que se noten cortes bruscos de color, empieza a hacer el degradado antes de que el color base se haya secado por completo.
Otra forma de hacerlo es dejando que seque la pintura del color de base y luego, ir aplicando progresivamente diferentes capas de colores ligeramente más claros. La pintura debe estar bastante diluída para que el efecto del degradado quede suave y para que no se escurra por la figura, utilizaremos poca pintura de cada vez, utilizando si fuera necesario una esponjita o un trozo de papel absorvente para eliminar la pintura sobrante.
Con un poco de práctica podremos ir comprendiendo qué colores son más adecuados para hacer las gradaciones de color pero a modo de ejemplo, tratemos los siguientes:
- Azu y amarillo: difícilmente encontrarás otro color más apropiado que el blanco para hacer gradaciones sobre estos colores.
- Verde y Rojo: Admiten el amarillo y el blanco. A mi personalmente, me gusta empezar con el amarillo y terminar con el blanco.
- Negro: admite blanco. Opcionalmente se puede usar un azul oscuro o un marrón oscuro intermedio.
2º-Pincel Seco
También permite obtener efectos de luz, efectos de desgaste en la ropa o resaltar determinadas piezas del vestuario.
La técnica consiste en mojar el pincel en pintura y posteriormente, con un trozo de papel higiénico, kleenex o una esponjita (nos pueden servir las que traen las propias figuras en el embalaje para protegerlas) lo secamos a conciencia. Para comprobar que está listo, podemos comprobar sobre un papel o sobre nuestra propia piel si pinta. Si NO pinta, está listo. Si pinta, sigue secándolo. Una vez tengamos nuestro pincel seco listo, lo aplicamos sobre la zona que queremos tratar con repetidas pinceladas. Al principio a penas notaremos diferencia pero luego de varias pasadas, veremos que los bordes de la zona empiezan a resaltar en el color que estemos aplicando, mientras que la pintura no consigue llegar a las zonas más profundas.
En ocasiones, si vemos que el pincel seco no pinta lo suficiente para conseguir el efecto deseado, podemos añadir un poco más de pintura para que pinte más, pero con cuidado de no pasarnos. Por ejemplo, con el pelo, podemos añadir un poco más de pintura porque los surcos suelen estar suficientemente marcados para que no penetre la pintura aunque no sequemos bien el pincel. Con un poco de práctica, acabaremos por saber cuanto necesitamos secar el pincel para cada caso.
El pincel seco es ideal para pintar determinadas prendas de ropa (capas con muchos pliegues, tunicas, mochilas,...) y también para pintar el pelo.
Para determinar que color conviene usar para hacer el pincel seco, guíate por las mismas directrices que dimos para hacer gradaciones de color.
El pincel seco es una técnica que estropea mucho los pinceles por lo cual, como ya avanzábamos al principio, conviene usar un pincel escolar, de mala calidad o uno viejo que ya no sirva para otro propósito.
3º-Tintas
Es la técnica más utilizada para provocar efectos de sombra. Se utiliza sobre todo para pintar zonas con muchas irregularidades donde es difícil llegar a las zonas más ocultas de la figura sin emborronar.
Para ello, cogemos un poco del color base que hayamos aplicado a la zona y lo oscurecemos añadiéndole finalmente un poco de agua. Como resultado obtendremos una tinta que iremos aplicando poco a poco sobre la depresión ayudándonos del pincel para digirirla hacia la zona que nos interesa. Si se nos va un poco de sitio no hay problema. Secamos el pincel y lo aplicamos de forma que absorverá el agua sobrante. Finalmente si vemos que puede quedar algún cerco, lo secaremos actuando del mismo modo.
Las tintas son especialmente efectivas a la hora de pintar armaduras y objetos muy ornamentados; maderas, etc. Con solo aplicar el color base en plata sobre una armadura y luego, dar un baño con una tinta oscura, veremos como todos los adornos de la armadura quedan resaltados. Sobre la madera, actuando de igual modo, veremos como todas las vetas quedan resaltadas.
4º-Particularidades.
A poco que empecemos a pintar nos acabaremos dando cuenta de que hay algunas cosas que no nos encajan en todo esto de las luces y las sombras.
¿Cómo hacemos una sombra sobre el negro?. Pues es muy fácil; porque no vamos a pintar en negro. Es decir, si quieres pintar una prenda de color negro, usa un color base gris o azul muy oscuro. De esa forma, reservaremos el negro para hacer sombras por medio de tintas. Finalmente, daremos el pincel seco con gris claro, azul claro o blanco.
¿Cómo hacemos brillos y sombras sobre el blanco?. El blanco admite dos colores complementarios para hacer brillos y sombras: el ocre y el azul claro. Yo personalmente prefiero el azul claro por lo general porque el ocre, da sensación de sucio. Así, por ejemplo, para pintar un caballo blanco o un pegaso, podemos utilizar un color base blanco y aplicar una tinta azul clara sobre las crines y en las depresiones que presenta en la musculatura para acabar de dar sombras.
Si queremos complicarnos la vida, daremos base de color de un azul muy claro, haremos tintas con un color algo más oscuro y pincel seco en blanco. Sin embargo, desaconsejo esta última técnica porque el blanco es un color que fácilmente queda con aspecto de sucio.
Las caras: las caras de las figuras son quizá el elemento más difícil de pintar. No llega con darle luces y sombras, hay que respetar los rasgos faciales y procurar darle expresión a la mirada. Puede que nos frustremos al principio viendo que nos quedan las figuras bizcas o inexpresivas. Eso es algo que solo se puede mejorar con la práctica.
Para marcar los rasgos en una cara podemos utilizar una tinta marrón oscura. Aplicándola sobre la cara, veremos como se va situando en la comisura de los labios, en los ojos, etc. Si para entonces ya hemos aplicado el blanco a los ojos, tenemos que tener cuidado de ir retirando el exceso de agua para que no los emborrone. Yo aconsejo hacer la tinta antes de pintar los ojos.
Otra cosa que puede resultar bien es aprovechar la imprimación en rojo para dar expresividad a la figura. ¿Cómo lo hacemos?. Pues una vez imprimada la cara, cogemos un poco de color base carne y lo secamos ligeramente, como si fuéramos a hacer un pincel seco pero sin secar mucho. A continuación, aplicamos el color carne a discreción sobre la cara observando como los pliegues más profundos, quedan en rojo. Después pintamos los ojos, labios, cejas y demás con cuidado. Veréis como esas sombras en rojo realzan mucho los rasgos de la figura. Si en vez de usar el rojo como imprimación de la cara utilizáis un marrón también sirve, pero en mi opinión el rojo queda mejor.
PEANAS
Una vez terminada de pintar la figura, podemos decorar la peana de forma sencilla para que quede más vistosa. Con un poco de masilla de modelado "Das Pronto" o similar o un poco de pasta "aguaplast" para cubrir grietas,podemos hacer suelos irregulares, ladrillos o pequeños objetos que podemos ir añadiendo a la base con ayuda de un poco de pegamento de contacto, cuando fuera necesario.
En un parque, podremos conseguir palitos, piedrecillas o musgo que tambien nos pueden venir de perlas para simular troncos caidos, rocas y hierba. Si no tenemos cerca un parque o no nos apetece agacharnos, en tiendas de modelismo se pueden encontrar sustitutivos.
Un consejo: si añadís piedras o palitos, preocuparos de pintarlos después. Una piedrecilla puesta al lado de una figura, si no la pintamos, nunca dejará de parecer una piedrecilla.
Para aquellos a los que les guste trabajar de más, les puede interesar hacer sus propios hierbajos, flores y demás. Para ello, aconsejo comprar una plancha de estaño que se puede adquirir en cualquier tienda de arte (son caras, en torno a 18 euros el metro, pero con 10 ctms nos bastará para empezar). Sobre la plancha, ayudandonos de un lapiz, vamos a ir dibujando el contorno de la hoja. Posteriormente con un cutter, marcaremos las rugosidades que pueda tener y luego, la cortamos por el contorno. Con los dedos, doblaremos ligeramente la hoja para que adquiera un aspecto natural. Repetimos el proceso varias veces y luego, hacemos nuestra composición, la pegamos con pegamento de contacto a la base y la pintamos.
Referencias (TrackBacks)
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| De: Peter Glelchmann |
Fecha: 2005-08-06 03:41 |
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No Doubt
: «Cursillo de pintado de...»
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| De: Oliver Fay |
Fecha: 2005-10-06 09:19 |
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Kenny Chesney
: «Cursillo de pintado de...»
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| De: Laura Ammara |
Fecha: 2005-11-04 05:54 |
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tadalafil
: «Cursillo de pintado de...»
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| De: Kevin Schaufler |
Fecha: 2005-11-05 13:56 |
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the-nudist
: «Cursillo de pintado de...»
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| De: Maguus Lisbjerg |
Fecha: 2005-11-18 01:51 |
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giving-oral-sex
: «Cursillo de pintado de...»
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Comentarios
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| De: Rosita |
Fecha: 2005-05-27 06:20 |
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muy interesante los consejos para pintar ya que estoy en esa onda de pintar figuras en yeso y ojala puedas dar otros consejitos y mas tecnicas como hacer parecer una figura fuera de fierro oscuresido,y como hacer las mesclas para hacer tono de piel no me quedo claro eso graciassssssss chau
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| De: BLAGDAROS |
Fecha: 2005-05-27 06:53 |
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Gracias.
En algunas marcas, dispones de diferentes tonos de hierro. Se trata de escoger el tono adecuado, pues los colores metálicos son difíciles de oscurecer y clarear con pinturas corrientes. Lo que también te puede venir bien es utilizar tintas oscuras (con negro, por ejemplo) para los pliegues.
Sobre como pintar la piel, lo que quiero decir es que primero, debes dar a la figura un color de base más oscuro que el tono que quieres que quede. Una vez seco, pintas con uno un poco más claro y finalmente, utilizas un color intermedio aguado para hacer tintas intentando que estas se depositen en los pligues de la piel. Esta técnica es especialmente importante para pintar cara, pues si conseguimos un uso adecuado de las tintas, conseguiremos resaltar estupendamente los rasgos faciales y la figura.
Finalmente, podemos usar la técnica de luces y gradaciones de color que describo en el artículo para simular brillos o coloretes donde parezca oportuno (pómulos, barbilla,...)
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| De: kanwa |
Fecha: 2005-07-21 04:51 |
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Siempre estoy a la caza y captura de "guias para pintar figuritas" ya que hace algo mas de un año adquirí este hobby por propia voluntad... :D, pero me considero un novato total, ya que apenas le puedo dedicar tiempo y a veces puede transcurrir mas de una semana hasta que retomo las figuras que empecé a pintar. La verdad es que aplicaré alguno de tus consejos para la próxima tanta. Y ahora mismo los puntos negros que me traen de cabeza son las caras (en los personajes humanos y semejantes) y las luces y difuminados. Espero que con el tiempo vaya mejorando y mi satisfacción al contemplar las horas invertidas en cada uno de esos bichitos.
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| De: BLAGDAROS |
Fecha: 2005-07-21 12:21 |
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Desde luego, tus puntos negros son los de todos porque precisamente son esos dos los aspectos más difíciles y es precisamente en ellos donde destacan los que pintan realmente bien.
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| De: luz aracena |
Fecha: 2006-10-24 18:05 |
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he leido todos sus consejos estoy aprendiendo y me gustaría saber la aplicación de la purpurina en figuras de yeso. gracias.
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| De: Blagdaros |
Fecha: 2006-10-25 10:44 |
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La verdad es que nunca he trabajado con purpurina, lo siento.
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| De: lissette |
Fecha: 2007-02-13 04:20 |
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me gustaria aprender mucho sobre pinturas, ya que tome la descición de aprenderlo para tener asi un trabajo porque soy mama soltera y tengo que trabajar en casa.
me gusta desde niña pintar y me agradaria mucho recibir información y ayuda o pequeños datos.
saludos
Lissette
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| De: BLAGDAROS |
Fecha: 2007-02-13 08:39 |
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Si no tienes problema con el inglés, te recomiendo que mires algunas de las páginas que aparecen en los enlaces de la barra lateral. Especialmente the paint clinic. Allí encontrarás muchos consejos útiles.
Pero primero, comienza por dominar los conceptos básicos que están en este tutorial.
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| De: Fabiola_Cielo |
Fecha: 2007-05-01 04:06 |
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Necesito pintar unas figuras de yeso para un bautizo, especificamente son unos angeles pero quisiera que tuvieran un apariencia como "viejo" o color quemado, no se como hacerlo, espero me puedan ayudar. Gracias
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| De: BLAGDAROS |
Fecha: 2007-05-01 16:43 |
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Pues píntalos con acrílico normalmente, utilizando tonos ocres y marrones. Luego barnizas con un barniz transparente y finalmente, cuando el barniz esté seco, puedes probar a darle una capa bastante diluida de betún de judea por toda la superficie, que normalmente puedes comprar en tiendas de manualidades. Cuando lo apliques observarás que el color oscuro del betún se mete en los pliegues de la figura resaltándolos y además envejecerá los colores. Es una técnica usada bastante por muchos artistas, así que creo que es fiable, aunque yo nunca la probé.
Se me ocurre, aunque no estoy seguro, que también podrías conseguir un efecto parecido barnizando con un barniz de madera que no sea muy oscuro. Quizá un color nogal o similar; o más oscuro según prefieras, pero no es más que una ocurrencia y no sé como quedará.
Saludos
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| De: BLAGDAROS |
Fecha: 2007-05-01 16:44 |
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Ah, si con la primera capa de betún ves que no queda suficiente marcado el efecto que quieres darle, puedes darle más pasadas, claro.
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